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书法自学入门02-各种书体源流简介

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各种书体源流简介:
 
我国是世界上历史悠久的文明古国之一,在几千年漫长的岁月里,我们的祖先创造了极其丰富而灿烂的文化遗产。独具特色的书法艺术便是其中之一。我们的祖先在不同的历史时期,创造并使用着不同的书体,同时也出现了许多杰出的书法家,形成各种不同的风格和流派。历代书法家们书写的各种墨迹、碑刻流传至今,已成为我们研究与学习书法的楷模。书法艺术随着文字的产生而产生。因此,要研究中国书法,首先应了解中国文字书体演变过程,这对学习书法艺术,是十分重要的。
 
(一)从甲骨文——小篆
 
一、甲骨文
 

 
从殷商时代的“甲骨文”算起,我国汉字大约有四千年历史了,是世界上最古老的文字之一,约一百年前,在我国河南安阳地下发掘出许多龟骨和兽骨、就是三千年前殷代的东西。龟甲上刻着许多字,笔画单细、挺直,结体方折,这就是最早的汉字“甲骨文”。
 
这种文字至今已出土十六七万片以上,近五千单字,人们能够认识的已有二千个左右。甲骨文象形部分,与图画相近,也有不少已经简化为纯粹的文字。虽然甲骨文的形体结构还没有完全定形,异体字特多,繁简不同,但从文字发展的角度看,它毕竟已表现出相当的成熟程度。
 
甲骨除少数用笔外,大都是用刀镌刻在坚硬的甲骨上。其书法特点基本都是平直、瘦劲、两头尖锐,偶然也会出现曲折。结构大小长短不定,然章法安排却疏密有致,严整匀称。字体也变化多姿、刚劲爽利,呈现出字的形体美,特别是后期的甲骨文,整体端正匀齐,已经开始注意字的修饰美化。这时的书法艺术虽还处于萌芽时期,但从今天的审美角度来看,甲骨卜辞亦可算是较为精美的书法作品了。

二、钟鼎文


 
钟鼎文是指铸刻在钟和鼎上的及其他青铜器上的文字。铜在古时称金,所以钟鼎文也称作“金文”。夏朝已经开始制作原始的青铜器,饰以动物花纹、几何花纹等,铭文很少。商代后期,特别是西周和春秋时,青铜制造水平大大提高,铜器上铸刻的文字也多起来,字数最多的要算西周末年的毛公鼎,有四百九十七个字。
 
将钟鼎文与甲骨文比较,钟鼎文已开始向现代汉字的形体渐渐接近。由于金文大部分先在模子上刻字,细细加工美化,再用模子铸成,所以形成了丰满粗壮、屈曲圆转、布局匀称、字形长方的特点。如《毛公鼎》铭文、《散氏盘》铭文等,行列整齐,字体凝重,毫不苟且,代表着大篆的成熟期。钟鼎文的书法特点是:行笔圆匀,结体紧密、平整、稳定;章法纵有行、横有距。构成了书法艺术中用笔、结体、章法的初步格局。

三、篆书
 
1.大篆


石鼓文
 
篆书包括大篆、小篆两种字体。
大篆由钟鼎文发展而来,与箍文是同一种字体的两个名称。“石鼓文”即是大篆的代表作品。“石鼓文”是唐朝初年在今陕西宝鸡地方发现的十面馒头形的石鼓上所刻的文字,刻的是十首叙述田猎的四言诗。石鼓文字形与金文相近,是秦统一文字前的文字,书法工整匀称,线条圆劲;字体端庄,婉丽通畅,应为小篆之祖。
 
2.小篆


李斯小篆
 
小篆是秦始皇统一六国后,下令全国“书同文字”,以流行于秦国的简易字体小篆,代替繁难复杂的古文,走向整齐划一的道路,使文字规范化,因此小篆就是秦篆。
《泰山刻石》是秦代小篆代表作,相传为李斯所书。从书法上看,结构严谨,笔画秀劲圆健,用笔粗细均一,圆润疏长;字体略长,均衡对称,显得严整端稳,疏密匀停,是秦代最标准的小篆书法作品。
 
小篆字形统一,异体字大大减少,结构定型,基本写法确定,符号性增强,行款整齐,字形长方,汉字的形式由此开始定型。
 
(二)隶书
 

 
隶书是汉朝通行的字体,东汉《熹平石经》就是当时隶书的标准字体,相传为蔡邕所书。隶书字形扁方、笔画粗肥,笔尾有波势和挑法,即所谓一波三折,蚕头燕尾等特点。
相传小篆出世不久,有个叫程邈(miao)的狱吏,他嫌篆书书写起来麻烦,于是进一步简化小篆,把笔画变曲为直,变圆为方,改用横、竖、撇、捺、点来书写,形成了一种新的书体。由于汉代通行这种字体,故称为“汉隶”。常见的汉隶碑帖有《石门颂》、《礼器碑》、《华山庙碑》、《史晨碑》、《张迁碑)、《曹全碑》等。
 
东汉晚期,汉碑林立,其中《礼器碑)笔画瘦劲刚健。笔道轻重变化富于韵律,结体紧密又能开张舒展,斜中见正,一字重出者各不雷同,属汉隶中之精品。
 
《曹全碑》字体含蓄秀逸,柔中有刚,秀润典丽。《张迁碑》方整劲挺,斩截爽利,笔画多是棱角森挺的方笔,每见有波势的挑法笔画,具变化之妙,结体大都方整,取横势,但也有参差,偶有取纵势者。《华山碑》结体方整,长短互用,波碟分明,华丽俊美,但笔划过于统一,稍乏自然之真趣。
 
《石门颂》是汉代大型摩崖刻石,笔势瘦挺,意志恣肆,奇趣横生,如长枪大戟;结字雄健舒畅,为汉隶中之上品。《鲜于琐碑》是近年出土文物,碑文清晰,书法艺术较高,其结字宽扁丰厚,用笔方折,气势雄键,碑阴在严整中见恣肆,生动有致,是汉隶之中方笔流派的代表作。《西狭颂》字体方整雄伟,用笔朴厚,方圆兼施,挥洒自如。另外近些年来出土的许多汉简隶书,也是我们学习和研究隶书的不可忽略的资料。
 
(三)草书
 
一、章草


 
汉代初年,人们嫌隶书写起来不快,又创造出一种简捷而草化的字体—草书,俗称“章草”。从魏晋竹木简的不断发现,可以看出章草是从草隶发展而来,是进一步化成今草的过渡字体。章草盛行于两汉至西晋。章草还带有隶书的痕迹,每字独立成字,横画中常出现波势。章草著名的碑帖有三国时期的《急就章》,及传西晋索靖书《月仪帖》,及王羲之《豹奴帖》,还有明人所刻(皇象急就章》等。
 
二、今草


 
一般所称草书,即指今草。此体盛行于东晋。王羲之《十七帖),《大观帖》、《淳化阁帖》等丛帖内的王羲之草书,《怀素小草千字文》、《孙过庭书谱》等,都是此体。其特点比章草流畅,上下字间,可以游丝顾盼,但不如狂草连绵不断。
 
三、狂草


王慈狂草
 
狂草起自于唐张旭,运笔放纵连绵,专从艺术角度尽情发挥,突破了今草的规范,因此千变万化,引人入胜。
 
狂草貌虽狂放,但其点画之间,必须每笔周到,具备坚实的楷书基础,不能出现草率不周之病。
 
狂草代表作品有张旭《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》、黄山谷的《太白忆旧游诗》等。古人形容张旭的草书有“挥毫落纸如云烟”,形容怀素狂草有“笔下唯见激电流,字成只畏盘龙走”等句。而黄山谷的狂草《太白忆旧游诗》最为奇崛多变,细察其运草回环提按,到处分明。
 
学草书者宜先从《怀素小草千字文》、《王羲之十七帖》等入手;学章草者宜先从《出师颂》入手,再参考《急就章》以及元赵孟颍、明宋克等名家所书章草帖。
 
(四)楷书
 
为了纠正草书的漫无标准和减省汉隶的波碟(zhe),东汉末年,又开始了简化汉字,隶书发生了变化,出现了形体方正、笔画平直明确,便于辨认和书写的新书体——楷书。又叫“正书”、“真书”,经过魏、晋、南北朝至隋唐,逐步发展完善,一直传到现在,沿用了两千年。
 
楷书分两大体系:魏碑与唐碑。
 
一、魏碑:


 
魏碑体盛行于南北朝:南朝书法自东晋以来,几乎全笼罩在“二王”的书风影响之下,与北朝碑版、造像碑记书法风格完全相反。北朝的碑刻书法大都出于无名氏之手,涌现出大批书写、镌刻造像碑记的大量有名、无名的书法家,产生了大批的优秀书法作品。南北朝时期书法家灿若群星,无名书家为其主流,他们的书法艺术实践继承了前代书法的优良传统,也为形成磨代书法百花齐放的鼎盛局面创造了必要的条件。
 
魏碑书法可分三类:第一类多用方笔,棱角森挺、结体紧密,呈横式扁方。这类字斩钉截铁、沉着痛快,笔画意势舒长,虽极小字也是在严整之中,纵笔激岩。这类魏碑代表石刻有《龙门二十品》、《张猛龙碑》等。
 
第二类用笔方圆兼备,体势渐趋方正,且时见纵势者,其代表作有(张黑女墓志)、(敬使君碑》、《郑文公碑》、《石门铭》、《崔敬邕墓志》等。这类作品突破了第一类魏书方笔的局限,时用篆、隶的圆笔来写楷书,体势也由方渐变为正方、长方。其中《张黑女基志》结体严谨峻利,用笔变化丰富;《郑文公碑》用笔舒展,结体稳健而又宽博,具大家气象;《石门铭》为摩燃刻石,书法超逸可爱,正则端严,斜则奇崛,笔含篆隶,作真如草,疏处不离,密处不犯;疏岩飘洒,率直自然。《崔敬邕墓志)用笔圆浑,外柔内刚,结体活泼,妍丽多姿。
 
第三类用笔杂揉诸法,结体多变。如《嵩高灵庙碑》,掺隶入楷,字体古拙,介乎隶楷之间,虽放纵,但风格极高浑雄大,笔力沉静,具有一种森严之妙趣。《姚伯多造像》用笔有方有圆有藏有露,书体有楷有隶,形体结构也与一般楷书隶书通然有别,大小斜正变化十分自由活泼。拙中见巧,古朴峻峭,别具一格。
 
而《广武将军碑》虽用方格排列,字却多出格,用笔、结字更加显得稚气,简直就像孩子写的字一样怪气的很,但仍见天真烂漫之态。这类作品的作者没有多少条条框框限制,写的活泼自然而又和谐统一,字里行间表现出一种奇崛的个性,它给书法上力求革新的人们带来一种有益的启示。
另外还有一类,介乎篆、隶、楷书之间。如《泰山金刚经》摩崖石刻,字大盈尺,气魄宏大,笔力劲健。《好大王碑》
 
融篆隶于一炉,结体方正,用笔圆浑,最富特色。
 
唐初的几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等人,都是从继承隋智永笔法取法六朝的。从清末至今,在六朝碑版中师古以求新的人则更多了,如清代的何绍基、金农、李瑞清,近代的康有为、于右任、沈增植、徐生翁、李叔同等,都是直接从魏碑入手创出自家面目的大书家。
 
二、唐楷


 
唐代书法,对前代既有继承又有革新。唐代的大书家如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人,无不是楷书的高手。他们所创造的正楷书体,千百年来一直成为人们临摹学习的楷模。
 
虞世南所书《孔子庙堂碑》,笔圆而体方,外柔内刚,锋芒内敛而气宇轩昂,没有一点雕饰和火气。欧阳询所书《九成宫醴泉铭》为楷体之最,其用笔方圆兼备而劲险峭拔,其中竖弯钩等笔画仍是隶笔,浑厚沉劲、气韵生动。褚遂良所书《孟法师碑》用笔方劲古拙,端雅而有古意。
 
其中偶见撤尾、右钩挑用隶法,捺脚亦有隶意,但含而不露。而他写的《雁塔圣教序》晚于《孟法师碑》十三年,风格尤为特出,用笔方圆兼备,波势自然。其中虽于左竖右撤的起笔、横画、掠脚处也可见隶意,但比《孟法师碑》和谐自然多了。用笔变化富于韵律感,结体也比虞、欧楷书舒展。
 
相对而言,唐代在楷书方面创造性较强的书法家当推颜真卿、柳公权二位。
 
颜真卿,字清臣,幼年便有文才。曾作平原太守,故称颜平原。他有正义感,以义烈闻名于时。他学书法先从继承初唐几大家及“二王”入手,尤善取舍,推陈出新,写出自己面目。他的书法新在雄强茂密,浑厚刚劲,既有时代风貌又有个性特点;新在笔法上能把篆隶笔法运用于自家书体中;新在他的楷书有意识地把长横写得细瘦,点、短横、竖、撇、捺写得壮实,对称之竖有向里环抱之势,捺笔呈“蚕头燕尾”之势。他的楷书有特点,有个性,富于盛唐气象。后世的一些大书法家如宋苏东坡、黄山谷,明董其昌,清刘塘、何绍基、赵之谦等都受颜书影响极大。
 
颜体楷书代表作有《多宝塔碑》、《麻姑仙增记》、《勤礼碑》、《东方画赞碑》等。柳公权,字诚悬,世称柳少师。柳公权与颜真卿同为唐代有创新精神的书法大家。柳书初学“二王”,后遍学隋唐以来各家笔迹,故其作既具魏晋人风貌,又有隋唐各家之长,后进一步变用颜体书法的横、竖、钩、挑以及撤、捺法,融汇成体态劲媚、法度森严、方圆兼施、富于变化而自成一家的柳体书法。柳公权不仅善长真、行、草书,特别对楷书的研究与创新,取得很高成就,对后世影响很大。柳体在继承前辈诸家特点之上,写出了新的风貌,其书刚劲中含秀润,严谨中见生动,不仅给人以平易近人的感觉,实用价值也高。柳公权不仅能书大字、中字、小字,还能书写特大榜书,气势雄健,所以柳字历来就风廉全国,甚至传播到日本、朝鲜等国,在我国一直被奉为学习楷书典范。
 
柳公权流传下来的碑刻有《玄秘塔》、《神策军碑)、《小楷金刚经)等,小楷墨迹有《临十三行帖》。
 
《玄秘塔碑》是柳公权63岁时所书,书体端正俊丽,用笔于净利落,引筋入骨,寓圆厚于清刚之内,是柳书代表作品。《神策军碑》为柳公权65时所书,书法结体严峻,除多出欧法外,并以斩钉截铁之笔,游刃于颜法雄强力厚之中,刚柔相济,骨肉停匀,是柳体楷书之精品,“书贵瘦硬方通神”,柳公权书法正是以此取胜。
 
(五)行书

 
行书相传始于汉代末年,是介乎楷书与草书之间的字体,为楷书的简便写法。写起来比楷书快,又比草书好认,是流行最广,应用最多的一种书体。行书有行书的写法,有一定的规范,要经过反复练习才能写好。行书大体分两种,其中楷法多于草法的,比较工整的叫行楷;草法多于楷法,较草的叫“行草”。东晋王羲之所书《兰亭序》就是有名的行楷字帖,古人称王羲之行草书法谓“如清风出袖,明月入怀”。
 
《兰亭序》对后世影响最大,被称为天下第一行书,书风遵媚劲健,用笔含隶法而不露痕迹,自然安祥而又具含蓄的回锋以敛其气,结字疏密斜正变化,字形大小参差,形成鲜明的节奏与韵律,和谐而生动。表现了其人风度、情操与襟怀。古代流传下来的行草墨迹中,有许多是不朽的经典之作,如王瑜的《伯远帖》、欧阳询的《张翰思鲈帖》、颜真卿的(祭侄稿》、苏东坡的《天际乌云帖》、米芾的《若溪帖》等。